viernes, 20 de junio de 2014

Fotografía en teatro

No es muy habitual hacer fotos en obras de teatro. Existen muchos  inconvenientes a la hora de realizar estos reportajes, ya que no podemos hacer ruido, no podemos utilizar el flash, los momentos son únicos e irrepetibles… en fín.
Lo primero que tenemos que hacer, es un inventario de todo lo que vamos a necesitar. Puede parecer obvio, pero si llegamos al teatro y vemos que nos hemos dejado algo, lo más seguro es que sea demasiado tarde. Asegúrate de que tienes las tarjetas de memoria vacías y sobre todo, lleva más de una. ¿Nunca te ha pasado ir a disparar y tener la tarjeta llena? No es el momento de ir borrando una a una las fotos del reportaje anterior, también debes asegurarte de cargar las baterías de la cámara y de limpiar los objetivos y los filtros.


Si el trabajo es por petición de la compañía es probable que te den permiso para asistir al ensayo general, esto te dará una idea de los momentos más importantes, toma notas y quédate con la iluminación. También te dará la oportunidad de encontrar la mejor ubicación y probar . Para mi gusto, la mejor se encuentra entre el telón y la primera pata lateral, porque queda por delante del escenario y tienes una buena visión sin molestar, ni al público, ni a los actores, que generalmente no utilizan ese espacio. En la figura siguiente, la zona amarilla es el lugar donde se desarrolla la obra, normalmente hay un espacio "muerto" entre lo que se llama foco (zona iluminada) y el borde del escenario, lo que facilita que podamos hacer las fotos en diagonal y no tener que sacar solamente el perfil de los actores.
Aunque no se prohíba explícitamente el uso de flash, no se puede utilizar, los actores se pueden desconcentrar. El público no siempre es consciente de esto, porque la obra fluye y puede llegar a parecer que los textos no son aprendidos sino espontáneos. Sin embargo, no es así, cualquier distracción, como puede ser: el sonido de un móvil, la alarma de un reloj, la apertura de una puerta dejando entrar la luz o por supuesto un flash, puede hacer que los actores pasen un mal rato. Trata de pasar lo más desapercibido posible. Y asegúrate de desactivar el flash para que no vaya a dispararse accidentalmente.




Como el mayor problema con el que nos vamos a encontrar al hacer este tipo de fotografía es la luz, suelo dar prioridad a la velocidad, si he estado en el ensayo general, ya se si se trata de una obra con mucho movimiento o no, así que ajustaré la velocidad que considero necesaria, para que no salgan movidas. Si usamos el modo de medición de la luz matricial, puede  que las zonas principales de la fotografía aparezcan sobreexpuestas. Debemos hacer pruebas.

Tendrás que aumentar el ISO de tu cámara, pero ¡cuidado!, si la aumentas demasiado, aparecerá ese enemigo llamado “ruido”. Yo, personalmente, prefiero que queden  un poco subexpuestas y darles claridad con Photoshop, el ruido no es tan evidente.

Para este tipo de fotografía necesitamos un objetivo muy luminoso. Al permitirte hacer fotos en malas condiciones de luz, no tienes que subir la ISO, evitando de esta forma el ruido. También será más fácil enfocar. Si hay poca luz, y no tienes un objetivo muy luminoso, puede que el enfoque automático no funcione correctamente y tampoco podremos  hacerlo de forma manual, a no ser que en la obra no haya movimiento y hayamos enfocado antes de empezar la obra, cuando había suficiente luz. Pero pocos serán los casos en los que encontremos este tipo de situación.


Lo ideal sería tener dos cámaras situadas una, a cada lado del escenario y disparar la que tenemos en frente con el mando a distancia o con un disparador con intervalómetro  y enfocada con la mínima distancia focal, para asegurarnos de no cortar la escena. Yo siempre utilizo trípode, con malas condiciones de luz, ni el mejor pulso es capaz de hacer fotos nítidas. 


Si la obra de teatro que vamos a fotografiar es, por ejemplo, infantil en un colegio, hay que tener en cuenta al resto de los padres... puede ser una batalla campal. En estos casos, aconsejo hacerse de un trípode robusto, colocarse al fondo, para asegurarse de que nadie se va a tropezar con él, ni nos va a empujar, levantar la cámara por encima de todas las cabezas y si es necesario, utilizar el disparador automático. El plano será único, al no poder manipular la cámara a mano, pero nos aseguraremos las imágenes. Si estamos demasiado lejos, puede que necesitemos utilizar un teleobjetivo y sobre todo debemos hacer las fotos con el máximo tamaño, para poder recortarlas en photoshop y eliminar todo lo que no sea escenario.

viernes, 16 de mayo de 2014

Fotografía Callejera ¿Sabemos realmente lo que la ley nos permite o no nos permite fotografiar?

La representación de la imagen de una persona es  un dato personal, como podría serlo su número de la seguridad social o su DNI, ya que nos proporciona la identidad de una persona concreta.






En el caso de personas fallecidas, el derecho a la imagen no desaparece, porque la  protección civil del honor, la intimidad o la imagen de esta persona pasan a pertenecer a sus herederos. No obstante, los derechos no son absolutos y deben mantener un equilibrio con otros derechos de igual categoría y aunque la ley es clara en este tema, afortunadamente, nos deja  huecos que nos permiten poder desarrollar la fotografía callejera, siempre y cuando seamos capaces de realizar las fotos con los siguientes criterios.
  • Cuando fotografiamos un suceso o acontecimiento público y la imagen de una persona determinada aparezca como meramente accesoria, se nos permite hacer y publicar las fotos (ésta es la clave), que la persona no sea la protagonista de la fotografía. Así que si estamos fotografiando una catedral y en la fotografía aparece alguien que también está viéndola, no habría problema con su publicación, porque la protagonista es la catedral no las personas.
  • Por otro lado, la ley no impide la captación, reproducción o publicación de imágenes de personas con cargos públicos o proyección pública. No necesitamos su consentimiento para hacerles fotos y se pueden publicar si el fin es informativo. Distinto sería que hiciésemos una fotografía, bien sea a algún cargo público como a una persona particular y la destinemos a un uso comercial. En ese caso la ley es muy clara y nos dice que tenemos que tener el consentimiento explícito de la persona fotografiada.



De todos modos, tiene que primar el sentido común y si tenemos una foto  publicada en Internet, ya sea en un blog, como en Facebook, como en instagram, etc. en la que aparece alguien que  nos pide que la quitemos, lo correcto sería quitarla, por muy accesoria que sea esa persona en nuestra foto. Aunque este tipo de casos es mínimo. Si la fotografía que estamos publicando, no atenta contra el honor de las personas, no suele verse con rechazo la publicación de la misma. También podemos pedir permiso y nos evitamos problemas, es complicado si hacemos una vista general de una calle, pero en el caso de fotografiar a alguien que está realizando alguna actividad, como por ejemplo un mimo, un artesano, etc. es más fácil.  Aunque en estos casos, si la foto está hecha de cerca y se ve que no es una foto robada, también se entiende que tenemos el consentimiento explicito de esa persona.

Otro tema que ha creado controversia es la fotografía de escaparates de establecimientos públicos, tiendas, etc. La ley si permite que sean fotografiadas.






















Aquí os dejo la legislación vigente:

CAPÍTULO II  
De la protección civil del honor, de la intimidad y de la propia imagen 

Artículo 7 
Tendrán la consideración de intromisiones ilegítimas en el ámbito de protección delimitado por el artículo 2 de esta ley: 
1. El emplazamiento en cualquier lugar de aparatos de escucha, de filmación, de dispositivos ópticos o de cualquier otro medio apto para grabar o reproducir la vida íntima de las personas.

2. La utilización de aparatos de escucha, dispositivos ópticos, o de cualquier otro medio para el conocimiento de la vida íntima de las personas o de manifestaciones o cartas privadas no destinadas a quien haga uso de tales medios, así como su grabación, registro o reproducción.

3. La divulgación de hechos relativos a la vida privada de una persona o familia que afecten a su reputación y buen nombre, así como la revelación o publicación del contenido de cartas, memorias u otros escritos personales de carácter íntimo.

4. La revelación de datos privados de una persona o familia conocidos a través de la actividad profesional u oficial de quien los revela.

5. La captación, reproducción o publicación por fotografía, filme, o cualquier otro procedimiento de la imagen de una persona en lugares o momentos de su vida privada o fuera de ellos, salvo los casos previstos en el artículo 8.2.

6. La utilización del nombre, de la voz o de la imagen de una persona para fines publicitarios, comerciales o de naturaleza análoga.

7. La imputación de hechos o la manifestación de juicios de valor a través de acciones o expresiones que de cualquier modo lesionen la dignidad de otra persona, menoscabando su fama o atentando contra su propia estimación.

8. La utilización del delito por el condenado en sentencia penal firme para conseguir notoriedad pública u obtener provecho económico, o la divulgación de datos falsos sobre los hechos delictivos, cuando ello suponga el menoscabo de la dignidad de las víctimas.

[El apartado 8 de este artículo ha sido añadido por la Ley Orgánica 5/2010, de 22 de junio, por la que se modifica la Ley Orgánica 10/1995, de 23 de noviembre, del Código Penal].

  
Artículo 8 
1. No se reputarán, con carácter general, intromisiones ilegítimas las actuaciones autorizadas o acordadas por la Autoridad competente de acuerdo con la ley, ni cuando predomine un interés histórico, científico o cultural relevante.

2. En particular, el derecho a la propia imagen no impedirá:

a) Su captación, reproducción o publicación por cualquier medio cuando se trate de personas que ejerzan un cargo público o una profesión de notoriedad o proyección pública y la imagen se capte durante un acto público o en lugares abiertos al público.

b) La utilización de la caricatura de dichas personas, de acuerdo con el uso social.

c) La información gráfica sobre un suceso o acaecimiento público cuando la imagen de una persona determinada aparezca como meramente accesoria. Las excepciones contempladas en los párrafos a) y b) no serán de aplicación respecto de las autoridades o personas que desempeñen funciones que por su naturaleza necesiten el anonimato de la persona que las ejerza.  

Artículo 9 
Uno. La tutela judicial frente a las intromisiones ilegítimas en los derechos a que se refiere la presente Ley podrá recabarse por las vías procesales ordinarias o por el procedimiento previsto en el artículo 53.2 de la Constitución. También podrá acudirse, cuando proceda, al recurso de amparo ante el Tribunal Constitucional.

Dos. La tutela judicial comprenderá la adopción de todas las medidas necesarias para poner fin a la intromisión ilegítima de que se trate y, en particular, las necesarias para:

 a) El restablecimiento del perjudicado en el pleno disfrute de sus derechos, con la declaración de la intromisión sufrida, el cese inmediato de la misma y la reposición del estado anterior. En caso de intromisión en el derecho al honor, el restablecimiento del derecho violado incluirá, sin perjuicio del derecho de réplica por el procedimiento legalmente previsto, la publicación total o parcial de la sentencia condenatoria a costa del condenado con al menos la misma difusión pública que tuvo la intromisión sufrida.
b) Prevenir intromisiones inminentes o ulteriores.
c) La indemnización de los daños y perjuicios causados.
d) La apropiación por el perjudicado del lucro obtenido con la intromisión ilegítima en sus derechos.

Estas medidas se entenderán sin perjuicio de la tutela cautelar necesaria para asegurar su efectividad.

Tres. La existencia de perjuicio se presumirá siempre que se acredite la intromisión ilegítima. La indemnización se extenderá al daño moral, que se valorará atendiendo a las circunstancias del caso y a la gravedad de la lesión efectivamente producida, para lo que se tendrá en cuenta, en su caso, la difusión o audiencia del medio a tracorresponderá a las personas a que se refiere su apartado dos y, en su defecto, a sus causahabientes, en la proporción en que la sentencia estime que han sido afectados. En los casos del artículo sexto, la indemnización se entenderá comprendida en la herencia del perjudicado.

En el caso del apartado cuatro del artículo cuarto, la indemnización corresponderá a los ofendidos o perjudicados por el delito que hayan ejercitado la acción. De haberse ejercitado por el Ministerio Fiscal, éste podrá solicitar la indemnización para todos los perjudicados que hayan resultado debidamente identificados y no hayan renunciado expresamente a ella.

Cinco. Las acciones de protección frente a las intromisiones ilegítimas caducarán transcurridos cuatro años desde que el legitimado pudo ejercitarlas.vés del que se haya producido.

Cuatro. El importe de la indemnización por el daño moral, en el caso de los tres primeros apartados del artículo cuarto, 


sábado, 10 de mayo de 2014

Boudoir

Boudoir es una palabra ya en desuso que,  tanto en francés como en inglés significa “Tocador” o “aposentos privados femeninos”.  Pero es un término que también se utiliza para definir el género de fotografía basado en la ternura y belleza femenina.






 Hay un amplio abanico de estilos dentro del boudoir, puede ser en interiores, exteriores. Puede ser romántico, erótico, tierno…Puede basarse en diferentes épocas con marcados estilos, como son  años 20, los años 60 incluso en el estilo pin up.






Este tipo de fotografía es mi favorita. Me gusta recrearme, tener tiempo para decidir y componer. Todo lo contrario a lo que podría ser la fotografía deportiva, donde el momento es único e irrepetible. Aquí dispongo de un espacio prediseñado, una idea y mucha imaginación. No siempre termino un reportaje en la misma línea en la que lo empecé, porque cada uno es diferente al anterior y evoluciona en distinta dirección.

lunes, 5 de mayo de 2014

Teruel a golpe de obturador, (paseo fotográfico por sus tierras).

El camino nos lleva a la primera visita: El castillo de Peracense; es una fortaleza situada en el pueblo que le da nombre, en Teruel.






 En su construcción se aprovechó la topografía natural del terreno. Se asienta sobre una prolongación rocosa de rodeno, que le da ese color rojizo.



Pocos castillos han sido utilizados desde épocas tan lejanas.  Las excavaciones arqueológicas permiten asegurar que el solar del castillo ya se ocupó desde el final de la Edad de Bronce, para ser ocupada de nuevo en la época de dominación musulmana, en los siglos X y XI








En la Edad Media es cuando su importancia estratégica se acrecienta por su posición limítrofe entre los reinos de Castilla y Aragón y de los señoríos de AlbarracínMolina de Aragón y Comunidad de Daroca. El castillo se amplió y se reformó a mediados del siglo XIV.



Desde el castillo, vemos las caprichosas formaciones, que abundan por toda la zona.



El mineral que predomina es el  llamado rodeno, es una piedra arenisca. En esta foto vemos como el agua y el viento castigan las paredes del castillo, al tratarse de un mineral con poca dureza.


Otra característica de la zona son los ríos de piedra. En los montes que rodean el municipio de Orihuela del Tremedal, encontramos  los ríos de piedras más extensos de Europa.



Son "acumulaciones periglaciares de bloques de cuarcita en forma de ríos". Las piedras son de entre 30 y 60 centímetros y  se extienden por más de 2 km y medio. 









Los ríos de piedra discurren entre pinos  resineros , una variedad que en la provincia de Teruel ocupa unas 40.000 hectáreas. Están pensando en recuperar la industria resinera.







Seguimos camino en dirección a la cascada batida de Calomarde. Es uno de los fenómenos naturales más impresionantes de la Sierra: Durante la  primavera, gracias a  la abundancia de aguas y nieves caídas, se encuentra en pleno apogeo de belleza y majestuosidad.





En la primavera nos encontramos los campos con trigo verde, en la foto de abajo está captado el tono que cubre la mayor parte de Teruel. La foto no está retocada, solamente tiene un filtro polarizador.



Seguimos camino de Albarracín. El pueblo está encaramado en un peñón y rodeado por el Guadalaviar. Por este lado y mirando hacia el río se hallan edificadas las casas colgadas. Dentro del pueblo sus calles son empinadas y estrechas, con rincones muy pintorescos. La construcción ofrece la original arquitectura popular con la forja propia de la provincia además de tener el color rojizo característico del rodeno, que ya hemos visto antes en el castillo de Peracense.
















El casco antiguo se encuentra construido sobre las faldas de una montaña. Al norte se encuentra la sierra de Albarracín, y al sur los montes Universales
Esperé a la noche para poder fotografiar el pueblo con la iluminación que le hace parecer una postal




martes, 8 de abril de 2014

Cómo fotografiar bebés y niños pequeños

A pesar del cuidado que tengamos a la hora de fotografiar a un bebé o a un niño pequeño, es fácil caer en los mismos errores una y otra vez. Pero de eso se trata, no solo en la fotografía, sino en la vida ¿no? De cometer errores y ser capaces de aprender de ellos. Vamos a repasar algún consejo para nuestro próximo reportaje.






El juego:  Algo tan importante en la vida de un niño, no puede quedar excluido en las sesiones fotográficas. Una buena idea para que los niños aparezcan relajados en las fotos es convertir la sesión fotográfica en un juego. A la mayoría de los niños les gusta, o al menos no les importa  que les hagan fotos, pero se cansan en seguida.  Así que déjales jugar o incluso juega con ellos y el resultado será sin duda, mucho mejor. Un buen truco será incluir en la sesión fotográfica sus juguetes favoritos, de esa manera pueden incluso llegar a olvidar que les están fotografiando, yo acostumbro a poner música para que se sientan a gusto, el ambiente que se crea es más agradable.

La temperatura: Recordemos que al hablar de bebés, la temperatura es algo que no debemos dejar de lado, en un ambiente frío o excesivamente caldeado, no se encontrará a gusto. Independientemente de la temperatura que a nosotros nos parezca agradable, debemos pensar en ellos. Lo mas adecuado es tener la habitación entre 20 y 23 grados. La humedad debería estar entre 50 y 60%, pero este punto es algo más difícil de conseguir y no es tan importante como lo  la temperatura.

El tiempo: Vamos a necesitar mucha paciencia y tomárnoslo con calma, no podemos tener  prisa. Si empiezas la sesión pensando que después tienes algo que hacer, es mejor que dejes la sesión fotográfica para otro momento, porque necesitarás algo más que tranquilidad para poder trabajar a gusto.


Ayuda externa:  Tanto si fotografías a un bebé, como si fotografías a un niño algo más grande, vas a necesitar ayuda.  En nuestro estudio abundan los cables, los focos, los enchufes... no puedes estar pendiente de todo a la vez y además pretender sacar fotos interesantes, incluso puede ser peligroso. Así que pide ayuda.


La Velocidad de disparo: Otro punto importante a tener en cuenta es la velocidad de disparo. Esta va aumentando  a medida que los niños crecen, para que las fotos no queden movidas. A medida que los niños se van haciendo mayores, sus movimientos son más rápidos e impredecibles. Un bebé pasa la mayor parte del tiempo durmiendo y a no ser que no esté a gusto, está en reposo. Sin embargo, en cuanto deja de ser bebé, ya nunca para. Para compensar la falta de luz, deberás disponer de una buena luz artificial (si estás fotografiando en interior) prueba también a subir el ISO.

El flash. Si estamos fotografiando a un bebé no debemos  utilizarlo  por varios  motivos: En primer lugar, porque les molestamos con la luz. Hasta hace poco pensaba que también era dañino para sus ojos. Pero  los oftalmólogos afirman  que la luz que utilizan para ver la retina de los bebés y saber si padecen retinopatía, generan niveles de iluminación cinco veces superiores que un flash fotográfico y suelen estar un par de minutos viendo la retina del bebé con esa luz, aseguran por tanto,que  no es dañino. Lo menciono a modo de información, pero yo, personalmente, prefiero no hacerlo. A parte de esto, les asusta, y las fotos de un bebé asustado, no es lo que andamos buscando. A mí no me gusta utilizar el flash, no ves el resultado del disparo hasta que lo has realizado, aplana las imágenes y le da un tono frío a la fotografía.

El Zoom:  que no te de miedo pasarte con el zoom. Los primeros planos ocupando todo el encuadre son muy adecuados para las fotografías de niños. Cuando mires a través del visor, no le mires solamente a él, mira a su alrededor y si lo que ves, no es realmente importante, sácalo  del encuadre.


Pega el dedo al obturador:  Ya quedó en el recuerdo la época en la que cada disparo nos costaba dinero al tener que revelar los carretes, así que haz todas las fotos que puedas. Los niños se mueven mucho y cuando piensas que tienes un buen encuadre, cambian el gesto y te quedaste sin foto. Así que haz muchas fotos, seguro que alguna fotografía se salva de la quema.


El mejor ángulo: La mejor forma de fotografiar a un niño pequeño  es su propia altura. Muchas veces hemos visto fotos donde aparece alguien con el cuerpo de tamaño normal, pero las piernas anormalmente cortas. Lo primero que pensamos es que vaya cámara más mala, pero no siempre es así, Si hacemos la foto desde su altura, en lugar de hacerla de arriba hacia abajo, conseguiremos que se mitiguen las posibles distorsiones de la óptica de nuestra cámara. Así que ponte de rodillas, túmbate, siéntate, lo que precises para estar  a su misma altura y sobre todo enfoca a los ojos, esta es una regla de oro en fotografía de retratos, no solo en niños.



Escoger un buen momento. Como el niño tenga hambre, sueño, frío o esté incomodo no vamos a conseguir una buena foto. ¡Cómo le explicamos que solo queremos cinco minutitos para hacerle unas fotos!. Mejor espera al momento en  que tenga todas sus necesidades cubiertas e inténtalo de nuevo. Las fotos mientras duermen, son una de mis debilidades.



El fondo:  Una foto preciosa puede quedar totalmente arruinada con un fondo  inadecuado. Si tenemos un fondo llamativo, éste le restará protagonismo al niño. Así que es preferible buscar alguno neutro, que pase desapercibido y lleve nuestra mirada al niño. Otra opción es abrir completamente el diafragma y desenfocar el fondo.


La ropa:  Si estamos fotografiando a un bebe, debemos darle importancia a la ropa que utilizamos. Porque él es el único protagonista . No pasa lo mismo con un niño algo más grande que está jugando, en ese caso fotografiamos un momento, una escena, pero al tratarse de un bebé, no hay actividad, en la foto solo le tenemos a él, él es el centro, así que no vamos a arruinarlo poniéndole una ropa tan llamativa que le reste protagonismo. Utiliza colores lisos o suaves y que no distraigan la atención del espectador.




Edición: A la hora de editar las fotos, quedarán muy bonitas si alguna la pasas a blanco y negro o a sepia, Yo prefiero retocarla posteriormente en el ordenador, que disparar en modo blanco y negro, tienes más libertad a la hora de escoger los matices y cuando hayas terminado tu trabajo..., revela, revela, revela… No dejes tus fotos en el ordenador, en un disco duro o en DVD, al final no las miras. Si las tienes en papel, siempre las tendrás a mano. A mí personalmente, me gustan los foto álbumes, su apariencia es de libro con tapas duras y acolchadas y te da la libertad de escribir texto. Suelo hacer anuarios y me gusta el resultado.



domingo, 9 de marzo de 2014

La importancia del fondo


Al disparar nuestra cámara, no solo vamos a fotografiar el objeto que queremos mostrar, sino que también tendremos todo su entorno, o sea, el fondo. Ese acompañante incansable de todas nuestras fotos. Así que debemos prestarle un poco de atención. Muchas veces nos centramos en aquello que queremos mostrar y el fondo nos pasa totalmente desapercibido, obteniendo resultados indeseados. Hace poco, un amigo colgó una foto en Facebook y ni siquiera después de verla publicada, se dio cuenta de que la cúpula de un edificio parecía un sombrero perfectamente colocado sobre su cabeza. Por eso, es lo primero en lo que tenemos que fijarnos, debemos adquirir el hábito de hacerlo, para que nos salga de manera natural al mirar a través de nuestro objetivo. 

En la imagen  que tenemos a continuación, podría pensarse que se ha colocado a la persona deliberadamente debajo de los cuernos, para hacer una foto graciosa y si no fue así, fue un gran descuido.




¿Qué podemos hacer cuando el fondo no es el adecuado o simplemente no es lo que buscamos? Lo más fácil es que nos desplacemos nosotros y escojamos el fondo más apropiado con lo que queremos transmitir. En el caso de estas fotos, en el primer disparo, sin prestarle la más mínima atención al fondo, nos aparece el caracol entre dos tonos distintos formados por el cielo y la tierra, distrayendo nuestra atención del objeto a fotografiar. 


En la segunda foto realicé un pequeño picado pera evitar el cielo, pero el caracol perdía interés al tener un fondo con un tono demasiado parecido.

 Me quedo con la tercera fotografía, un contrapicado,  con el color azul del cielo, el caracol queda bien definido y nuestra atención se centra en él. 

De todos modos, todo ésto es muy subjetivo y va a depender siempre del gusto de la persona que dispare la cámara. Habrá quien vea más agradable la segunda foto al tener una mayor armonía de colores.

Tenemos otra opción y es abrir el diafragma al máximo, de esa manera el fondo quedará desenfocado y toda la atención recaerá sobre el sujeto, cuanto más alejado esté el fondo más desenfocado quedará.
También podemos intentar  acercarnos al sujeto o utilizar el zoom, a fin de rellenar el encuadre  y dejar fuera el fondo, o la mayor parte posible de él. Como último recurso está el desenfoque gaussiano en Photoshop, lo que suelo hacer en este caso es marcar el fondo por partes. Primero desde la zona más cercana al sujeto hasta el infinito y calo la selección con un número elevado. La siguiente selección será desde media distancia hasta el infinito y así sucesivamente, de esta manera se verá más desenfocado el final de la foto que la zona más cercana , creando un efecto más natural. Pero ya he dicho que esté sería el último recurso, siempre es mejor disparar la foto con el fondo difuminado.

Si estamos haciendo macros en la naturaleza, podremos llevar de casa alguna cartulina blanca o negra. Esto nos dará la posibilidad de escoger nuestro propio fondo e incluso nos puede ayudar a evitar el aire. Si estás trabajando en casa, esto resulta mucho más fácil, ya que podrás crearte tu propio fondo, con cartulinas, telas, etc. Yo tengo mis propios fondos, uno blanco y otro negro. En una tienda de telas, me dieron unos tubos de cartón que uní formando uno muy largo, al que pegué uno de los extremos de las telas, lo cuelgo del techo y para guardarlo tan solo tengo que enroscarlo en el tubo cuidadosamente para que no se arrugue, de esta forma, los puedo guardar sin problemas sobre cualquier armario.




viernes, 14 de febrero de 2014

¿Cómo fotografiar la luna?

Cada vez que hay luna llena me apetece salir a fotografiarla, es la misma luna... es la misma fotógrafa... pero no puedo evitarlo.
Las primeras veces que intenté fotografiarla,  me llevé una gran desilusión al ver el resultado. Iba armada con mi trípode para evitar movimientos. Así que no entendía por qué no se notaba ningún detalle, por qué solo era una mancha blanca luminosa. Ni siquiera el cielo era negro, había tanta luz que todo el cielo era luminoso.
Cometía el error de poner una exposición larga en la cámara, simplemente porque estaba acostumbrada a utilizar este tipo de exposiciones cuando hacía fotos con poca luz.  De hecho, había estado haciendo fotos a los coches que pasaban y esa larga exposición me había regalado unas instantáneas preciosas.

La luna refleja una gran cantidad de luz, así que no necesita una larga exposición. Reajusté y me gustó lo que vi. Hay que añadir que aquella experiencia fue hace más de 20 años, cuando cada disparo nos costaba dinero, no existían las cámaras digitales, ni la posibilidad de disparar mil veces hasta dar con la imagen adecuada.

Debemos seguir unas cuantas reglas para dar con nuestra luna perfecta.

  • No está de más consultar las fases de la luna, nos evitaremos llegar al punto en el que haremos las fotos y descubrir que apenas se ve o que ni siquiera está visible porque estamos en luna nueva.
  • Es aconsejable  la medición puntual. La medición matricial, que suelen tener seleccionadas las cámaras por defecto engañarán a la cámara y probablemente la luna salga sobre expuesta.
  • No está de más consultar las fases de la luna, nos evitaremos llegar al punto en el que haremos las fotos y descubrir que apenas se ve o que ni siquiera está visible porque estamos en luna nueva.
  • Utiliza el zoom al máximo.
  • Enfoca al infinito: Es preferible  colocar el modo de enfoque en posición manual para que quede fijado al infinito






 Estas fotos las hice este verano, para ver la diferencia entre las dos exposiciones






La foto siguiente está hecha en marzo del 2010.   Durante aquellos días, en las redes se compartieron miles de fotos de la luna. El color no está modificado, cuando la Luna está más próxima al horizonte se percibe más roja, ya que los rayos de luz tienen que atravesar un espesor mayor de atmósfera. A eso se debe el color de esta foto.